Jean-Baptiste Camille Corot    1796-1875       France 

"Le moulin de la galette"    1840 

Huile sur toile     Musée d'Art et d'Histoire, Genève.

Ramon Casas i Carbó    1866-1932       Spain 

"Bal au moulin de la Galette"  1890-1891

Huile sur toile 100 x 81 cm    Cau Ferrat Museo, Sitges, Spain.

Vincent Van Gogh  1853-1890    Netherlands 

"Le moulin de la Galette"    1887 

Huile sur toile   46 x 38 cm

Museum of Art, Carnegie Institute, Pittsburgh, United States.

Georges Redon    1869-1943      France

"Moulin de la Galette, Grand Bal Jeudi et Samedi" 

Lithographie       Musée Carnavalet, Paris, France.

Alphonse Léon Quizet     1885-1955       France

"Le moulin de la Galette sous la neige"

Huile sur panneau          Collection privée.

Elisée Maclet    1881-1962       France

"Le moulin de la galette" 

Huile sur panneau    46 x 55 cm       Collection privée.

Camille Pissarro   1830-1903      Danemark - France

"Moulins et jardins à Montmartre"   c.1896     Huile sur toile.

Maurice Utrillo   1883-1955      France

"Le moulin de la Galette"

Gouache sur papier         Collection privée.

Vincent Van Gogh   1853-1890       Netherlands  

"Le Moulin de la Galette"  1886     Huile sur toile  46 x 38 cm

Kelvingrove Art Gallery and Museum, Glasgow, Scotland.

Pierre Auguste Renoir  1841-1919     France

"Le moulin de la Galette"

Marcel François Leprin   1891-1933      France

"Terrasse, Jardin du moulin de la Galette"  1924

Huile sur toile  60 x 73 cm     Collection privée.

Marcel François Leprin   1891-1933      France

"Le moulin de la Galette"   1918 

Huile sur toile

Maurice Utrillo   1883-1955      France

"Le moulin de la Galette sous la neige"  1922 

Aquarelle et gouache sur papier   22 x 28 cm     Collection privée.

Vincent van Gogh    1853-1890     Netherlands

"Le moulin de la Galette"   1886

Huile sur toile      Collection privée.

Cornelis Théodorus Marie dit Kees van Dongen 1877-1968  Netherlands-France

"Le moulin de la Galette ou la Matchiche"   1904

Huile sur toile 65,5 x 54,5 cm   Musée d'art moderne, Troyes, France.

Gustave Brion   1824 -1877     France

"Le moulin de la Galette"   1851

Huile sur toile  43 x 65 cm     Collection privée.

Alphonse Léon Quizet   1885-1955       France

"Le Maquis, Montmartre"   1910 

Huile sur toile     Collection privée.

J. Jonchère    18 ?-19 ?      France

"Moulin de la Galette. Restaurant. Salons. Cabinets. Jardin des Jeux"

Affiche    c.1890.

Marcel François Leprin   1891-1933     France

"Le moulin de la Galette"

Lithographie  74,93 cm x 53,34 cm   Collection privée.

Maurice Utrillo   1883-1955     France 

"Le moulin de la Galette"   c.1924-26

Huile sur toile 38,5 x 46,5 cm     Collection privée.

Alphonse Léon Quizet   1885-1955       France

"Montmartre, le moulin de la Galette"  c.1910

Huile sur panneau 27 x 19 cm          Collection privée.

Paul Sescau       18??-19??      France

Paul Sescau, photographe établi à Paris au 9 place Pigalle et

ami de Toulouse-Lautrec dans les années 1890-1895.

Maurice Utrillo    1883-1955        France

"Moulin de la Galette, Montmartre"    c.1923

Gouache sur papier        Collection privée.

Ludovic Piette   1826-1878      France  

"Rue Lepic et moulin de la galette"   1860

Aquarelle 24,1 x 25,4 cm      Musée du Louvre, Paris.

Georges Michel    1763-1843        France

"Moulin à Montmartre avant l'orage"

Huile sur toile 57 x 75,5 cm       Musée du Louvre, Paris.

Marcel François Leprin     1891-1933        France 

"Montmartre, avenue Junot"    c.1912 

Huile sur toile        Collection privée.

Maurice Utrillo    1883-1955        France

"Les anciens moulins de Montmartre et la ferme Debray"   1923 

Huile sur toile 12,9 x 16,3   cm        Collection privée.

Vincent Van Gogh   1853-1890      Netherlands 

"Vue de Montmartre et ses moulins"   1886

Huile sur toile      Musée Kröller-Müller, Otterlo, Netherlands.

Elisée Maclet    1881-1962         France

"Le moulin de la Galette"

Huile sur toile  46,4 x 55,2 cm       Collection privée.

Isaac Israëls   1865–1934        Netherlands 

"Moulin de la Galette, Paris"    c.1904

Huile sur bois           Collection privée.

Maurice Utrillo    1883-1955         France

"Le moulin de la Galette sous la neige"

Huile sur toile         Collection privée.

Pierre Auguste Renoir   1841-1919      France  

"Au moulin de la Galette"    c.1875

Dessin, pastel         Musée national de Serbie, Belgrade.

Alphonse Léon Quizet    1885-1955    France

"Moulin de Montmartre"      Huile sur toile   22,225 x 33,02  cm

Westport River Gallery, United States.

Henri de Toulouse-Lautrec    1864-1901     France 

"Au moulin de la Galette"    1891

Huile sur bois     Collection privée.

Santiago Rusiñol    1861-1931      Spain

"Le jardin du moulin de la Galette"    1890

Huile sur toile  145 x 100 cm

Pere Ysern i Alié     1875-1946      Spain

"Bal au moulin de la Galette"   1902-1904

Huile sur toile   Musée national d'art de Catalogne, Barcelone.

Maurice Utrillo    1883-1955       France 

"Moulin de la Galette, Montmartre"   1923

Gouache sur papier 27 x 37 cm       Collection privée.

Isaac Israëls     1865–1934      Netherlands 

"Moulin de la Galette"   c.1905-1906 

Huile sur toile   90×110 cm       Gouda Museum, Netherlands.

Georges Michel    1763-1843       France 

"Aux environs de Montmartre"    c.1820

Huile sur toile  64,5 x 80 cm         Musée du Louvre, Paris.

Construit de 1786 à 1788 le mur de l'octroi, ou mur des Fermiers Généraux, séparait le territoire de l'ancienne paroisse de Montmartre en deux parties, le "Bas-Montmartre" et  le "Haut-Montmartre" où la butte abritait encore une quinzaine de moulins.

J.-L. Palaisseau   17..-18..      France 

"La Barrière Montmartre"    1819  (actuellement place Pigalle)

Estampe eau-forte aquarellée  21,7 x 31 cm    Bibliothèque Nationale de France.

En mars 1790, Paris annexait le territoire du "Bas-Montmartre" au sein de l'actuel IX° arrondissement. Le "Haut-Montmartre" devint, quant à lui, une commune indépendante du département de la Seine. En 1793, la population de  la commune de Montmartre s'élevait à 1 146 habitants et il ne restait qu’une dizaine de moulins sur la butte.

Louis Jacques Mandé Daguerre   1787-1851     France

"Vue de la Butte Montmartre"   c.1830

  Huile sur toile     Musée Carnavalet, Paris.

La loi du 16 juin 1859 portait le nombre d'arrondissements de Paris de douze à vingt. Le 1er janvier 1860, lors de l'extension de Paris au delà du mur des Fermiers généraux, la commune de Montmartre fut dissoute. La majeure partie de son territoire, dont la butte et ses moulins, située à l'intérieur de l'enceinte de Thiers ou "Fortifs"érigée de 1841 à 1844, fut rattachée au 18° arrondissement de Paris. La petite partie résiduelle du territoire de Montmartre, située au delà des fortifications de l'enceinte de Thiers, fut rattachée à la commune de Saint-Ouen.

Hippolyte Bayard      1801-1887     France

"Moulins, Montmartre"     Photographie   c.1842

Charles Emile Jacque      1813-1894        France 

"Moulins de Montmartre"    1846

D’autres moulins montmartrois ayant été détruits sous la Restauration, la butte n'en comptait plus que trois en 1857. Le "Blute-fin", bâti en 1622, Le "Radet", érigé en 1717 et le "Moulin à Poivre", construit en 1830.

Moulins  "Radet"  et  "Blute-fin"    c.1885

Entre 1726 et 1790, la Ferme générale était une compagnie de financiers privilégiés chargés de la collecte des impôts indirects dans le royaume de France. Construit de 1784 à 1788, le mur des Fermiers généraux fut la sixième des sept enceintes successives de la ville de Paris.

Maçonné en pierre, long de 24 kilomètres, haut de 3,24 mètres et doté d'un chemin de ronde large de 11 mètres 70, le mur comportait 55 passages ou "barrières" aménagés dans le périmètre de l'enceinte.

J.- L. Palaisseau   17??-18??         France 

"La Barrière Blanche"  1819      actuellement place Blanche.

Estampe, eau-forte aquarellée  22 x 31,1 cm

Bibliothèque Nationale de France, Paris.

Ces barrières, souvent disposées entre deux pavillons symétriques, les bureaux d'octroi, étaient dites "Propylées de Paris" par leur concepteur, l'architecte néoclassique Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806). 

J.-L. Palaisseau     17??-18??       France

"La Barrière de Bercy"   1819 

Eau-forte aquarellée 22 x 31,2 cm   Bibliothèque nationale de France, Paris.

Le mur n'était d'aucune utilité défensive. L'unique objectif de la Ferme générale était le contrôle des points de passage et la perception d’un impôt sur les marchandises entrant dans la ville.

Dès le début de sa construction, le mur fut très impopulaire. Les fermiers généraux, dotés de fortunes souvent colossales, deviendront le symbole d'une société inégalitaire, injuste et pervertie. 

Beaumarchais, témoin du mécontentement des Parisiens, y voyant une des causes de la Révolution, rapportait le fameux alexandrin : "Le mur, murant Paris, rend Paris murmurant".

L'architecture majestueuse des pavillons conçus par Ledoux fut également très mal ressentie par les parisiens et ne fit qu'accentuer la fonction oppressive du mur douanier.

    "Pour augmenter son numéraire

Et raccourcir notre horizon,

La Ferme a jugé nécessaire

De mettre Paris en prison."

J.-L. Palaisseau   17??-18??     France

"Barrière Saint-Martin, la rotonde vue depuis le bassin de la Villette" 

1819        Eau-forte aquarellée    22 x 31,5 cm

Bibliothèque nationale de France, Paris.

En septembre 1787, Loménie de Brienne, contrôleur général des finances, effaré du coût des travaux, en décrétait la suspension et Ledoux fut révoqué de ses fonctions. En mai 1789, Claude-Nicolas Ledoux sera définitivement suspendu par Jacques Necker, directeur général des finances, promu ministre d'Etat.

Mur des Fermiers Généraux

Place de la Barrière Montmartre ou Barrière de Pigalle vers 1858.

Le mur sera détruit en 1860, lors de l'extension de Paris jusqu'aux "fortifs" ou enceinte fortifiée de Thiers qui fut érigée de 1841 à 1844. Du mur des Fermiers généraux, ne subsistent de nos jours que quatre propylées :

- La Barrière du Trône, près de la place de la Nation;

- La barrière d'Enfer, place Denfert-Rochereau;  

- La Rotonde du Parc Monceau, à la barrière de Chartres;

- La Rotonde de la Villette, place de la Bataille de Stalingrad;

Barrière Saint Martin, la Rotonde de la Villette, place de la Bataille-de-Stalingrad dans le 19e arrondissement de Paris.

Au milieu du XVIII° siècle, la butte Montmartre abritait encore une bonne quinzaine de moulins.

Moulins à Montmartre 

Petite Tour, Blute-fin, Moulin Vieux, Moulin Neuf.   Photographie 1845.

De destruction en destruction, la butte n'en comptait plus que trois en 1857.
- Le "Blute-fin", bâti en 1622.
- Le "Radet", érigé en 1717.
- Le "Moulin à Poivre", construit en 1830.
 
Le Moulin à Poivre, ou "Poivrière", construit en 1830, était, comme son nom l’indique, dévolu à la mouture du poivre.

Vincent Van Gogh     1853-1890     Netherlands

"Un coin de Montmartre, le moulin à poivre"   1887

Huile sur toile   34.5 x 64.5 cm  

Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands.

En 1880, la "Poivrière" fut vendue à un parfumeur pour y broyer des iris.

Le petit "Moulin de la Poivrière" sera démoli en 1911, lors du percement de l'avenue Junot.

Alfred Renaudin   1866-1946      France

"Montmartre, percement de l'avenue Junot"   c.1913 

Huile sur toile     Musée de Montmartre, Paris.

Le dimanche 17 décembre 1911, la démolition de la "Poivrière" fit la une du supplément illustré du "Petit Journal".

"Le PetitJournal"  17-12-1911       Démolition de "la Poivrière".

Le "Boute-à-fin", devenu ensuite "le Blute-fin", était à l'origine un moulin qui, construit en 1622, portait le nom de "moulin du palais".
Le nom de "Blute-fin" vient du verbe "bluter", verbe signifiant tamiser la farine pour la séparer du son.
Dans les années 1780, le meunier Jacques-Baptiste Menessier était le propriétaire du "Blute-fin".
La famille Debray acheta le "Blute-fin" en 1809 pour y produire de la farine et pour y concasser les matériaux les plus divers.
En 1884, le "Blute-Fin" cessa de moudre du grain. C’était le dernier moulin de Montmartre à produire de la farine.
Bâtie sur un socle de maçonnerie, la charpente des moulins de Montmartre, montée sur pivot, tournait en fonction du vent.
Dès 1885, le "Blute-fin" fut reconverti en guinguette. Fixé et aménagé en un point de vue sur Paris, il reçut une terrasse accessible par un escalier.

Le Blute-Fin, Point de vue

Vincent Van Gogh    1853-1890        Netherlands

"Terrasse du moulin Blute-fin"    1886 

Huile sur toile   44 x 33,5 cm 

The Art Institute of Chicago, United States.

Au début du XX° siècle, une grande porte en treillis de bois signalait l’entrée du "Point-de-vue", depuis la rue Lepic.
De nombreux tableaux exécutés par Eugène Cicéri, Maurice Utrillo ou Vincent Van Gogh, prirent le "Blute-fin" ou "Moulin du Point de vue" pour thème principal.

Vincent van Gogh    1853-1890       Netherlands

"Le Moulin Blute-Fin"     1886

Huile sur toile   55,2 x 38 cm      Fundatie museum, Zwolle, Netherlands.

Le  "Blute-Fin" est aujourd'hui situé au 75, rue Lepic, sur un monticule, sans accès ouvert au public.

Le moulin a conservé son mécanisme intérieur, son escalier et ses meules. Propriété privée, le "Blute-fin" domine la rue Lepic et ne se visite pas.

Le "Moulin de la Galette"était à l'origine constitué de deux moulins, le "Blute-fin" et le "Radet", tous deux implantés sur le terrain de la ferme de la famille Debray.

Maurice Utrillo   1883-1955     France

"Les anciens moulins de Montmartre et la ferme Debray"   c.1923

Huile sur toile  163 x 130 cm           Collection privée.

La famille Debray acheta le "Blute-fin" en 1809 puis le "Radet" en 1812  pour y produire de la farine. Les moulins concassaient également les matériaux les plus divers à l'usage des manufactures comme ils pressaient les raisins des vignes de Montmartre. 
En 1834, victime du progrès et de la concurrence, "le Radet" perdit sa fonction de moulin. L'un des fils Debray, Nicolas-Charles, héritier des moulins "Radet" et "Blute-Fin", ouvrait une guinguette près du "Radet".

Joseph-Marie Le Tournier dit La Brige  1892-1972    France

"Le moulin de la galette en 1850"

Aquarelle 18 x 14 cm     1957       Collection privée.

Ouvert les dimanches et les jours fériés de 15 heures à la tombée de la nuit, le "Bal Debray", bien que payant, devint vite très populaire.
Au fil des années, une grande salle fermée, entourée d'un jardin doté d'escarpolettes, succédera au bal de plein-air. Vers 1886, "La Goulue" et "Valentin le Désossé" y feront leurs débuts en y dansant le "cancan" et le "grand-écart".

En 1895, le bal Debray prit officiellement le nom de "Moulin de la Galette". enseigne qui sera ensuite transférée vers son proche voisin "le Blute-Fin".

Auguste Roedel    1859-1900       France 

Affiche   c.1895

La galette était un petit pain de seigle que les meuniers Debray servaient, accompagné d'un verre de lait ou de vin, aux danseurs et promeneurs du dimanche.
Au fil des années, on dansera, au bal du moulin, la polka, le quadrille, le chahut puis le cancan.

Moulins le "Radet" et au second plan le "Blute-Fin" vers 1915.

De 1900 à 1914, le bal était ouvert au public quatre jours par semaine. Au tout début du XX° siècle, Auguste Bosc, fondateur du "Bal Tabarin" en 1904, fut le chef d'orchestre du "Moulin de la Galette".

Durant la première guerre mondiale, la salle de bal du moulin de la Galette devint un  atelier de camouflage pour l’armée américaine. L’armistice signé, le bal fut de nouveau ouvert le 17 mai 1919.

Entrée du moulin de la Galette    c.1924.

Après 1925, la construction d’une seconde salle absorbait ce qui demeurait du jardin.
Dans les années 30, la salle de bal abritera un cabaret puis un Music-hall avant de devenir une salle d'émissions publiques de radio et de télévision. Fermée en 1966, la salle devint ensuite un studio d'enregistrement de l'ORTF. Ce studio disparaîtra avec l'Office en 1974.
Un restaurant occupe aujourd'hui le rez-de-chaussée du 83 rue Lepic.

Pierre-Auguste Renoir en 1876, Henri de Toulouse-Lautrec en 1889, Pablo Picasso en 1900, Kees Van Dongen en 1904 et Eugène Paul en 1925 ont, entre autres peintres, réalisés des scènes du bal du "Moulin de la Galette".

Eugène Paul dit Gen Paul   1895-1975       France

"Bal du moulin de la galette"  c.1925

Huile sur toile 65 x 81 cm   Collection Galerie Roussard, 75018, Paris.

Walter Frederick Osborne, né en 1859 à Rathmines, faubourg de Dublin, était un peintre portraitiste, de scènes de genre et paysagiste irlandais.
Dès 1876, Il suit les cours de la "Royal Hibernian Academy" de Dublin. Il y remporte une médaille d'argent en 1877 puis le prix Albert en 1880 et la bourse Taylor en 1881 et 1882.
Osborne poursuit sa formation durant deux ans à l'Académie Royale des Beaux-Arts d'Anvers sous la direction du peintre belge Charles Verlat.

"La fontaine de Saint Nicolas, Anvers"    c.1884

Huile sur toile  43,8 x 31,8 cm       Collection privée.

En 1883, Osborne se rend en Bretagne où il peint le célèbre tableau "Récolte des pommes à Quimperlé".

"La récolte des pommes, Quimperlé"   1883

Huile sur toile  58 x 46 cm    National Gallery of Ireland, Dublin.

Influencé à ses débuts par le naturalisme du peintre français Jules Bastien-Lepage, Osborne évoluera ensuite vers l'impressionnisme.

De retour en Angleterre, Osborne travaille à Walberswick dans le comté de Suffolk aux côtés du peintre irlandais Augustus Burke et de l'anglais Philip Wilson Steer.

"A tale of the sea"     c.1885

Huile sur toile 61 x 51cm           Collection privée.

En 1883, Osborne est élu membre associé de la Royal Hibernian Academy.

"A New Arrival"     1885 

Huile sur toile   45,5 x 35,5 cm      Collection privée.

En 1886, il est élu membre titulaire de la Royal Hibernian Academy où il expose de 1886 à 1903.

"La nourriture des poulets"     1885

Huile sur toile 91 x 71,5 cm         Collection privée.

Devenu très populaire, Osborne reçoit, dès 1891, de nombreuses commandes de portraits.

"Dorothy and Irene Falkiner"

Huile sur toile 149,9 x 114,3 cm         Collection privée.

En 1892, Osborne est de retour à Dublin. Il peint beaucoup à l'extérieur, notamment près de la cathédrale Saint-Patrick.

"The Four Courts, Inns Quay"    c.1901

Huile sur bois  32,5 x 40,5 cm     National Gallery of Ireland, Dublin.

Osborne séjourne en Espagne en 1895 puis en Hollande en 1896.
Portraitiste de grand talent, Walter Frederick Osborne est décédé à l'âge de 43 ans d'une pneumonie en 1903 à Dublin. 

"Dans un parc de Dublin"       1895 

Huile sur toile  71 x 91 cm     National Gallery of Ireland, Dublin.

Son travail est aujourd'hui très recherché par les collectionneurs.

Jean-Pierre Beckius, né en 1899 à Mertert, était un peintre paysagiste luxembourgeois.
En 1919, Beckius intègre l'Ecole des Beaux-Arts de Paris.
A Paris, où il va vivre et travailler durant sept ans, Beckius peint les rues et les maisons de Montmartre qu'il affectionne et des vues de Paris telles Notre-Dame ou la Seine avec ses ponts et ses péniches.

"Notre-Dame, Paris"     1921  

Musée d'histoire de la ville de Luxembourg

En 1922, Jean-Pierre Beckius remporte le concours institué au Luxembourg par le Grand-Duc Adolphe en 1902. 
De 1928 à 1930, grâce à une aide financière accordée par le président du gouvernement luxembourgeois, Joseph Bech, Beckius voyage et travaille en Italie, à Rome puis à Naples où il découvre la lumière des pays méridionaux.

"Vieux moulin au soleil"       1924  

Huile sur toile    66,5 x 100 cm

Musée national d'histoire et d'art, Luxembourg.

En 1933 et 1934, Beckius travaille en Hollande. Les ruelles et maisons typiques d'Amsterdam, les canaux et leurs péniches seront parmi ses motifs préférés.

"Amsterdam"       1933

En 1935, de retour au Luxembourg, Beckius s'installe à Mertert, son village natal, qu'il ne quittera plus.

"La Moselle"

"Fabrique Cerabati, Wasserbillig"   Luxembourg.     1941

Une amitié profonde le liait au peintre Frantz Seimetz (1858-1934), autre paysagiste  luxembourgeois natif de la ville voisine de Grevenmacher.

"Lärensmillen"     1925

Essentiellement paysagiste, Beckius excellait également dans le portrait de ses enfants, de sa mère et de son épouse.

Huile sur toile    1933

Son motif préféré restera toutefois la vallée de la Moselle avec ses collines, ses vignobles et ses eaux paisibles.

"Temmels"      1936

Jean-Pierre Beckius est décédé en 1946 à Mertert à l'âge de 47 ans.

Roberto Lewis, né en 1874 à Panama City, était un peintre post-impressionniste panaméen.
En 1898, Roberto Lewis intègre l'école des Beaux-Arts de Paris où il suit les cours du sculpteur et peintre Paul Dubois (1829-1905) et du portraitiste académique Léon Bonnat (1833-1922).

"Paysage"   Huile sur toile  59 x 49 cm      Collection privée.

En 1903, il compose quelques dessins pour l'hebdomadaire satirique "l'Assiette au beurre". 
En novembre 1903, le Panama devient indépendant de la Colombie et le traité "Hay-Bunau-Varilla" conclut la vente des droits de construction et d'exploitation du canal de Panama aux Etats-Unis. 
En 1904, à l'âge de 30 ans, Roberto Lewis est nommé consul général du Panama à Paris.
En 1905, il expose au Salon des Artistes Français où il obtient le second prix.

"Tamariniers, île de Taboga" 

Huile sur toile        Musée d'Art Contemporain, Panama.

En 1906, il est chargé de peindre les intérieurs de nouveaux bâtiments publics du Panama dont le Palais National du Gouvernement et de la Justice et le plafond du Théâtre National qu'il décore dans le style néo-classique officiel.

"Etude de Muse pour le théâtre national de Panama" c.1905-1906 

Dessin     56 x 63,5 cm.

De 1905 à 1912, Roberto Lewis peint à Paris et en Bretagne, près de Pont-Aven, région où réside sa belle-famille. Il participe à plusieurs expositions organisées à Paris.

En 1912, de retour à Panama, il est nommé professeur à l'Académie nationale de peinture puis directeur du musée national.

"Pêcheurs, île de Taboga"     1936

Huile sur toile     39,37 x 59,05 cm.

En 1915, il obtient le 3° prix artistique de l'Institut National de Panama et il est nommé commissaire adjoint de l'exposition  "Nation du Panama".

En 1938, Roberto Lewis quitte l'enseignement.

"Tamariniers"    c.1942       Huile sur toile 76,2 x 122 cm    

Ambassade du Panama, Washington.

Portraitiste accompli, Roberto Lewis comptait parmi ses modèles de nombreuses personnalités politiques, dont plusieurs gouverneurs panaméens et tous les présidents de la république du Panama de 1904 à 1948. Cette galerie de portraits figure aujourd'hui dans le palais présidentiel de Panama City.

"Portrait de Henry Ehrman"    1898

Huile sur toile   71 x 58,4 cm.

Roberto Lewis est décédé en 1949 à Panama City à l'âge de 75 ans.

Esteban Chartrand y Dubois, né en 1840 à Limonar dans la province de Matanzas, était un peintre paysagiste cubain.
Issu d'une famille aisée de planteurs d'origine française, il montre très tôt, comme ses frères Felipe et Augusto, des dispositions pour le dessin et la peinture.

Il effectue, dès l'âge de 14 ans, un voyage d'étude à Paris. Une dizaine d'années plus tard, en 1864, de retour à Paris, il devient l'élève du peintre paysagiste, cofondateur de l'école de Barbizon, Théodore Rousseau (1812-1867).
De retour à Cuba, il expose à La Havane où il reçoit ses premières récompenses en 1866 et 1867.

"Crépuscule"    1867

Huile sur toile   55,88 x 92,07 cm       Collection privée.

Il reçoit également le trophée des "Fleurs d'or" lors d'une exposition à Matanzas.

"Baie de Matanzas"     1873

Huile sur toile  43,4 x 74.2cm       Collection privée.

En 1870, il expose aux Etats-Unis lors de la foire florale de Charleston en Caroline du Sud.

"Paysage de Cuba"    1872

Huile sur panneau   18 x 23,5 cm          Collection privée.

En 1876, il participe à l'exposition universelle commémorant le centenaire de l'indépendance des États-Unis, à Philadelphie.

"Vallée de la rivière Yumurí"  c.1875

Huile sur toile  101,6 x 120 cm        Collection privée.

En 1881, il expose de nouveau au Salon de Matanzas de Cuba.

"Paysage cubain"   1879

Huile sur toile     Palacio de los Capitanes Generales, La Havane.

Au début des années 1880, Esteban Chartrand s'installe aux Etats-Unis, à Hoboken, dans le New Jersey, pour se soigner de la tuberculose. Il y décède en 1884, à l'âge de 44 ans.

"Les fugueurs"   1880

Huile sur toile  54 x 91,4 cm        Collection privée.

Esteban Chartrand est considéré comme le plus remarquable paysagiste cubain de tous les temps.

"Paysage, plantation"    1882

Huile sur toile   40,3 x 32.4 cm         Collection privée.

Quarante-sept de ses toiles sont exposées dans des musées cubains, notamment au musée national des Beaux-Arts de La Havane.

"Castillo de la Chorrera"   1882

Huile sur toile  45,5 x 84 cm   Musée national des Beaux-Arts, La Havane.

"Paysage marin"      1877 

Huile sur toile  64,5 x 127 cm  Musée national des Beaux-Arts, La Havane.

Aux Etats-Unis, une trentaine de ses œuvres sont répertoriées dans des collections privées.

"Cuba, coucher de soleil"     1874 

Huile sur toile   43,2 x 73,7 cm         Collection privée.

Deux autres de ses toiles figurent au musée des Arts et des Sciences de Daytona Beach et une autre au musée Flagler de Palm Beach.

José María Velasco Gómez-Obregón, né en 1840 dans le village de Temascalcingo, état de Mexico, était un peintre paysagiste mexicain.
En 1858, il intègre l'Académie Royale des Beaux-Arts de San Carlos placée sous la direction de Miguel Mata. Il y suit les cours du peintre paysagiste italien Eugenio Landesio (1810-1879).

José María Velasco

"La cour de l'ancien couvent de San Agustin"     1861

Huile sur toile  36 x 45 cm    Musée national d'art, Munal, Mexico.

En 1868, José María Velasco est nommé professeur à l'académie des Beaux-Arts de San Carlos. Il y enseignera jusqu'en 1902.

"Usine textile de La Hormiga"    1863 

Huile sur toile   70 x 92 cm     Musée national d'art, Munal, Mexico.

Passionné de zoologie et de botanique, il est élu membre de la société mexicaine d'histoire naturelle.

"Cascade de Tuxpango"     1874 

Huile sur toile    45 x 34 cm        Collection privée.

En 1874 et en 1876, au Mexique, José María Velasco obtient des médailles d'or aux expositions nationales des Beaux-Arts.

En 1876, il est également médaillé lors de l'Exposition Internationale Universelle de Philadelphie.

"Vallée de Mexico"    1877 

Huile sur toile 160,5 x 229,7 cm   Musée national d'art, Munal, Mexico.

En 1877, Velasco est nommé professeur de peinture de paysages et de perspective à l'École Nationale des Beaux-Arts.

En 1878, le prix de l'Académie nationale du Mexique lui est attribué.

"Le pont de Metlac"   1881

Huile sur toile         Collection privée.

"Ahuehuete de la Noche Triste" (cyprès de Montézuma)  1885

Huile sur toile 106 x 76 cm   Musée national d'histoire, Mexico.

En 1889, lors de l'Exposition Universelle de Paris, José María Velasco est à la tête de la délégation mexicaine. Soixante-huit de ses toiles seront exposées dans le pavillon mexicain et José María Velasco fut nommé chevalier de la légion d'honneur.

"Cardon Cactus"  village de Tecomavaca   1887

Huile sur papier  62,5 x 46,3 cm     Musée national d'art, Munal, Mexico.

En 1893, José María Velasco participe à l'Exposition Universelle de Chicago.

A Madrid, Il obtient la médaille d'or de l'exposition organisée pour le quatrième centenaire du voyage de Colomb.

"Cathédrale d'Oaxaca"    1887

Huile sur toile  46 x 62 cm    Musée national d'art, Munal, Mexico.

En 1900, au Mexique, il est médaillé lors de l'exposition des Beaux-Arts de Puebla.

"Baie de La Havane"   1889

Huile sur papier marouflé sur toile    45,5 x 62,3 cm

Musée national d'art, Munal, Mexico.

En 1902, Velasco cesse d'enseigner à l'académie des Beaux-Arts de San Carlos.

"Glen Metlac"     1893

Huile sur toile 105 x 160 cm   Musée national d'art, Munal, Mexico.

José María Velasco, victime d'une crise cardiaque, est décédé en 1912 dans le village de Guadalupe Hidalgo, près de Mexico. Il y repose dans le panthéon de Tepeyac.

"Paysage"     1904 

Huile sur panneau   15,24 x 23, 5 cm     Collection privée.

Grand novateur et précurseur de la peinture de paysage dans son pays, José María Velasco est considéré comme l'un des plus importants artistes mexicains de la seconde moitié du XIX° siècle.

"Popocatepetl et Iztaccíhuatl"

Huile sur toile   50 x 70 cm      Collection privée.

Le musée national d'art de Mexico détient aujourd'hui plus de 190 de ses peintures, aquarelles et dessins.

"Vallée de Mexico du Molino del Rey"   1900

Huile sur toile 70 x 97 cm     Musée national d'art, Munal, Mexico.

Eugène Gustav Dücker, né en 1841 à Kuressaare, petite ville côtière du golfe de Riga, était un peintre paysagiste estonien.
De 1858 à 1862, Eugène Dücker suit les cours de l'Académie Impériale des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg.

"L'artiste au bord de la Baltique"   

Huile sur carton  29,5 x 45,5 cm

En 1864, Il se rend en Allemagne où il ouvre un atelier à Düsseldorf. Il fera la majeure partie de sa carrière artistique dans cette ville.

"Pêcheur dans sa barque"

Huile sur toile   53,34 x 82,55 cm       Collection privée.

En 1872, succédant au peintre allemand Oswald Achenbach (1827-1905), Eugène Dücker est nommé professeur de peinture de paysages à l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf.

"Etude pour un tronc de chêne"

Au cours de sa très longue carrière d'enseignant, Eugène Dücker eut plusieurs élèves talentueux : de 1872 à 1873, le remarquable paysagiste norvégien Adelsteen Normann(1848-1918), en 1883 le paysagiste allemand Eugen Kampf (1861-1933) et, de 1888 à 1889, le peintre de marines Willy Hamacher (1865-1909).

"L'attente du retour des pêcheurs"

Huile sur toile  79 x 116 cm     Collection privée.

Eugène Dücker participait régulièrement aux expositions de l'Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg. Son travail était très apprécié en Russie.

"Brume matinale sur le port de Saint-Pétersbourg"   c.1890

Huile sur toile

"Bateau de pêche" 

Huile sur bois   42,8 x 49,3 cm           Collection privée.

Dücker effectua des voyages d'études en Hollande, en Belgique, en France et en Italie.

"Eglise de Katwijk, Hollande"   1890 

Huile sur toile        Collection privée.

"Paysage au moulin à vent"     ca.1890 

Aquarelle, gouache sur papier   26 x 36 cm      Collection privée.

"En Hollande, derrière les dunes"   1910

Aquarelle sur carton  27 x 37,5 cm     Collection privée.

Plusieurs paysages estoniens, tels "Le rivage de Tiskre" exécuté en 1866 ou "Pêcheurs de crevettes à l'aube" peint en 1900, témoignent de l'attachement du peintre à son pays natal.

"Le rivage de Tiskre"  1866      Huile sur toile

"Pêcheurs de crevettes à l'aube"   1900 

Huile sur toile   88,5 x 135,5 cm        Collection privée.

Eugène Dücker est décédé à Düsseldorf en 1916 à l'âge de 75 ans.

"Ressac sur la Baltique"

Huile sur toile  43,5 x 66 cm       Collection privée.

Eugène Dücker fut le dernier peintre romantique de la célèbre école de Düsseldorf.