Federico Del Campo est un peintre péruvien né à Lima en 1837.

Il suit les cours de l'académie fondée en 1850 à Lima par le peintre italien Leonardo Barbieri (c.1810-c.1873).

A l'âge de 30 ans, il se rend en Europe, visite Paris puis se fixe à Madrid où il complète sa formation de dessinateur à l'école des Beaux-Arts San Fernando.

Il y côtoie le peintre madrilène Lorenzo Valles (1830-1910), qui, depuis 1853, travaille essentiellement en Italie. Sur les conseils de Lorenzo Valles, Del Campo s'établit à Venise où il retrouve une importante communauté d'artistes de toutes nationalités qui, selon la tradition de l'époque, sont venus étudier et travailler en Italie.

 

Del Campo rencontre l'artiste autrichienne Antonietta Brandeis (1849-1920), se lie d'amitié avec le peintre vénitien Giacomo Favretto (1849-1887), et se mêle à la "colonie d'artistes espagnols" présente à Venise.

Cette communauté réunit des peintres comme Rafael Senet y Perez (1856-1926), Mariano Fortuny (1838-1874), ou Martin Rico y Ortega (1833-1908), tous déjà célèbres etprisés sur la scène internationale.

 

Tout au long des années 1870-80, Del Campo peint à Venise et à Capri. Il expose des vues de Venise au Salon de Paris en 1880 puis à l'exposition internationale de Madrid en 1881.

Doté d'une palette vive, d'une maîtrise technique remarquable et d'un grand souci du détail qu'il peint avec une extraordinaire précision, Del Campo est reconnu comme l'un des meilleurs peintres de "vedute" de la seconde moitié du XIX° siècle.

"Napoli"

En 1887, Del Campo travaille en Sicile, puis à Naples, mais, tout comme son grand rival italien Rubens Santoro (1859-1942), l'essentiel de son œuvreconsiste en des vues et scènes de Venise.

Célèbre de son vivant, Federico Del Campo est décédé en 1923.

Ishida Shigesaburo, peintre paysagiste japonais   1888-1960

"Farm by Stream and Bamboo Grove"

Anders Andersen-Lundby, né en 1841à Lundby, petit village près d'Aalborg au Danemark, était un peintre paysagiste.
En 1861, il suit les cours de la "Royal Academy of Art" de Copenhague.

"On the coast"    1874

"Beach landscape with sailboats in the coasts waters"

En 1876, Andersen-Lundby s'installe définitivement à Munich. Il y exposera ses œuvres pratiquement chaque année.

"Wintry landscape at early morning"  1878

De 1876 à 1923, l'artiste effectuera de fréquents séjours au Danemark et en Italie.

En 1881, l'un de ses paysages d'hiver figure dans la collection de la galerie royale de Copenhague.

En 1883, à Copenhague, Anders Andersen-Lundby  participe à l'exposition d'art des pays nordiques. Il devient membre de la  "Royal Academy of Art"  de Copenhague.

En 1893 et 1894, il participe aux expositions internationales d'art de Munich.

"Boating on a lake"   1891

L'essentiel de son travail repose sur des paysages enneigés, des scènes hivernales aux soleils déclinants ou des crépuscules qu'il exécute au Danemark et dans le sud de l'Allemagne.

"A mountain sunset"

En 1909, à Aarhus, il participe à l'exposition nationale des artistes danois.

Anders Andersen-Lundby est décédé à Munich en 1923.

En 1933, la ville d'Aalborg, lors de l'exposition des trésors picturaux danois, présentera  une rétrospective de ses œuvres.

"Winter woodland at dawn"    1888

Les toiles d'Anders Andersen-Lundby figurent à la Neue Pinakothek de Munich et dans les musées danois de Copenhague et italiens de Trieste.

Augusto Ballerini, né en 1857 dans la province de Buenos Aires, était un peintre argentin.

A Buenos Aires, Il étudie dans l'atelier du peintre français Ernest Charton de Treville (1818-1877) et de l'italien Francisco Eduardo Romero (1840-1906).

 

"Militares"        huile sur toile   1875

Il s'installe ensuite à Venise puis visite et travaille à Florence.

En 1878, il exécute le portrait de son compatriote, le sculpteur Lucio CorreaMorales, qui séjourne, lui aussi, à Florence.

Charles Harry Eaton, né à Akron dans l'Ohio en 1850, était un peintre paysagiste américain.

"Beginning of a Stormy Day" 1888

oil on canvas  60.96 x 91.44 cm

Five College Museums, Massachusetts, United States

Charles Harry Eaton a participé à de nombeuses expostions, notamment à l'exposition universelle de Paris en 1889 et à la Foire mondiale de  Chicago en 1893.

"Farmhouse in a Landscape"

huile sur toile  61 x 91.4 cm

collection privée

"The Lily Pond"

"Autumn Brook"

oil on canvas  61 x 91.4 cm

collection privée

Charles Harry Eaton a reçu d'importantes récompenses au cours de sa carrière :
- une médaille d'argent du Club d'Art de Boston en 1887.
- une médaille d'or de l'Américain Art Association en 1888.
- le prix "Evans" de la société d'aquarelle américaine en 1898.
- une médaille d'or du Club d'Art de Philadelphie en 1900.

"Reflections, late autumn"

"Summer quiet"

"Cherries"   1882

"The Lily Pond"  1885-1886

huile sur toile  101.6 x 177.8 cm

Detroit Institute of the Arts, Michigan, United States

Elu membre associé de l'Académie Nationale de Design de New York en 1893, Charles Harry Eaton est décédé en 1901 dans le New Jersey.

Salvatore Petruolo, peintre italien de marines et de paysages, est né en 1857à Catanzaro en Calabre.

En 1872, la famille Petruolo s'établit à Naples où Salvatore suivra les cours de l'institut des Beaux-Arts.

Elève de Gabriele Smargiassi (1798-1882) et d'Achille Carrillo (1818-1880), il expose dès 1874à la société des Beaux-Arts de Naples.

Dans la lignée de l'école de Posillipo, le travail de Petruolo fut influencé par le paysagiste sicilien Francesco Lojacono (1838-1915) et surtout par le napolitain Edoardo Dalbono (1841-1915)  avec lequel il se liera d'une profonde amitié.

L'école dite de Posillipoétait un groupe d'artistes qui, réunis à Naples dès 1820 autour du peintre néerlandais Anton Sminck van Pitloo (1791-1837) puis du napolitain Giacinto Gigante (1806-1876), se consacraient exclusivement à la peinture de paysages.

Fort prisée des touristes fortunés en quête de souvenirs, la peinture de paysage était, à l'époque, considérée comme un genre mineur délaissé par l'institut des Beaux-Arts.

Satisfaisant au goût en vogue à Naples dans les années 1870-1880, Petruolo fut l'auteur de marines et de vues des alentours de la ville.

De 1876 à 1917, Salvatore Petruolo exposera réguliérement dans les galeries napolitaines.
Son travail, telles certaines vues des côtes amalfitaines, dénote une proximité de style avec le peintre Giuseppe Cosenza (1846-1922).

En 1878, Petruolo expose à Milan.
En 1888, une de ses toiles exposée à Londres, "La colline de Posillipo", est achetée par la duchesse d'Édimbourg.

En 1889, Petruolo, invité par le duc d'Édimbourg, se rend dans l'île de Malte où il travaille pour le duc durant trois mois.
Sur invitation de la duchesse d'Édimbourg, il voyage six mois en Espagne et visite Grenade, Séville, Cordoue et Saragosse.

En 1898, Petruolo participe à l'exposition générale internationale de Turin.  
En Espagne, il participe également aux expositions de Grenade et de Séville.
Petruolo se rendait périodiquement à Londres pour y préparer des expositions personnelles.

Salvatore Petruolo eut pour clients non seulement de riches marchands et collectionneurs anglais et américains, mais aussi des membres de la noblesse européenne tels le duc et la duchesse d'Édimbourg, l'impératrice d'Allemagne et reine de Prusse Victoria, le prince Louis Alexandre de Battemberg, la princesse Louise, soeur du roi Edouard VII d'Angleterre, le roi d'Italie Umberto ler et la reine Margherita, puis le prince héréditaire Victor Emmanuel III.

Professeur honoraire à l'institut des Beaux-Arts, Salvatore Petruolo mourut à Naples en 1942.

Les oeuvres de Petruolo figurent dans les musées Anastase Simu de Bucarest, de Capodimonte à Naples, à Rome, Londres et Saint Petersbourg.

George Dunlop Leslie, né en 1835à Londres, était un peintre de genre, portraitiste et paysagiste anglais.

Il fut l'élève de son père, le peintre victorien Charles Robert Leslie (1794-1859), puis de l'académie d'art de Cary fondée en 1818 par Henry Sass (1788-1844) dans le quartier londonien de Bloomsbury.

De 1854 à 1856, il poursuit ses études à la Royal Academy de Londres.

Ses sujets favoris étaients des enfants et des scènes idéalisées de la condition de domestique de l'époque.

A ses débuts, Leslie habitait Saint John's Wood, un district du nord-est de Londres, où s'étaient regroupés quelques artistes adeptes de la peinture de genre. Leslie fut l'un des représentants de ce groupe connu sous le nom de "The St John's Wood Clique".

Ami du célèbre peintre animalier Edwin Henry Landseer (1802-1873), Leslie devint membre associé de la Royal  Academy en 1868 puis académicien en 1876.

En 1887, année du jubilé d'or de la reine Victoria qui célèbre ses 50 ans de règne, Leslie, associé à James Hayllar (1829-1920), peindra un imposant portrait de la reine.

Leslie reçut deux médailles de bronze aux expositions universelles de Paris en 1889 et 1900.

"The young gardener"    1889

huile sur toile   35,5 x 51 cm

collection privée

Son travail figure dans les musées de Bristol, d'Aberdeen, de Liverpool, de Manchester, de Sydney et à la National Tate Gallery de Londres.

Carl Julius von Leypold, né en 1806à Dresde, était un peintre paysagiste romantique allemand.

En 1822, Carl Julius von Leypold suit les cours de l'académie des Beaux-Arts de Dresde et travaille conjointement dans l'atelier du paysagiste norvégien Johan Christian Clausen Dahl (1788-1857).

Leypold expose à l'Académie de Dresde dès 1826 et son travail, très influencé par la manière de Caspar David Friedrich (1774-1840), est immédiatement apprécié.

Quelques décennies plus tard, le thème comme le caractère mélancolique de certains de ses premiers paysages conduiront des générations d'historiens d'art à les attribuer à Caspar David Friedrich.

Vers 1830, Leypold développe son propre style et, soucieux du plus grand réalisme, s'attache à une reproduction méticuleuse du moindre détail.

En 1857, Leypold devient membre honoraire de l'Académie des Beaux-Arts de Dresde.
Leypold n'a laissé que peu de toiles et ses œuvres n'apparaissent que fort rarement sur le marché.

Carl Julius von Leypold est décédé en 1874à Niederlößnitz, près de Dresde.

Son travail figure dans les musées de Cologne, Dresde, Kiel, Chemnitz et au Metropolitan Museum de New York.

Maurice Emmanuel Lansyer, né en 1835à Bouin en Vendée, était un peintre paysagiste français.
En 1855, il entreprend des études d'architecture à Châteauroux puis, en 1857, il intègre le cabinet parisien d'Eugène Viollet-le-Duc.
En 1861,délaissant l'architecture pour la peinture, il prend des cours auprès de Gustave Courbet (1819-1877) puis, l'année suivante, travaille dans l'atelier du paysagiste Henri Joseph Harpignies (1819-1916).
Comme de nombreux jeunes peintres de l'époque, Lansyer délaisse l’atelier pour la peinture en plein-air.

"La Seine à Rouen"   huile sur toile  41 x 27,2 cm 

Collection privée

 
Admirateur d'Eugène Delacroix (1798-1863) et de Jean-Auguste-Dominique Ingres(1780-1867), il apprécie et s’inspire des œuvres des aquarellistes anglais et des peintres de Barbizon.

"Ouessant, pointe de Pern, rocher du roi Gradlon "

En 1863, il expose au premier Salon des Refusés où quelques-uns de ses paysages suscitent un réel intérêt. 

"Douarnenez, marine"  1865   huile sur toile   Loches, Maison Lansyer

Résidant à Paris et à Loches (Indre-et-Loire), il apprécie particulièrement les côtes de Bretagne où il effectue de fréquents séjours. 

"Lavandières bretonnes"   huile sur toile 60,5 x 40,5 cm

collection privée

"Une matinée de septembre à Douarnenez" et  "Les bords de l’Ellée au Faouët" lui vaudront ses premières médailles au Salon de 1865.

"Femmes à la fontaine dans le Finistère"    1867 

huile sur toile 120 x 60 cm       Loches, Maison Lansyer

En Bretagne, Lansyer se lie d'amitié avec José-Maria de Heredia. Ce dernier lui dédiera le poème "Un peintre" publié en 1893 dans le recueil "Les Trophées". 

"Douardenez, le lavoir de Coataner"   1883

huile sur toile  55,5 x 40 cm     Loches, Maison Lansyer

En 1869, Lansyer obtient une autre médaille pour "Le château de Pierrefonds", tableau commandé par Viollet-le-Duc, architecte chargé par Napoléon III de la restauration du château.

"Le Château de Pierrefonds"  v.1868  huile sur toile 132x195 cm

Musée départemental de l'Oise, Beauvais

Contemporain des impressionnistes et, tout comme ces derniers, adepte de la peinture en plein air, le style de Lansyer n'en demeura pas moins fort réaliste.

"La vague"  1873      huile sur toile 63,5 x 37 cm

Loches, Maison Lansyer

Artiste prolifique, Lansyer participera aux expositions organisées par la société des "Amis des Arts". Il y sera plusieurs fois médaillé et, à partir de 1875, les marchands d'art solliciteront ses toiles.

"Paysage méditerranéen"  1874     huile sur toile 42 x 27,5 cm

Collection privée

"Le bain des dames"     1876

En 1881, artiste reconnu, il est décoré de la Légion d'Honneur et devient membre du jury du Salon des Artistes Français.

"Vue du Mont Saint-Michel"  1881     Loches, Maison Lansyer

Lansyer restera membre du jury du Salon officiel jusqu'en 1891.

"Le Teucer, vapeur anglais échoué sur la côte d’Ouessant" 1885

huile sur toile 56,5 x 34 cm     Loches, Maison Lansyer

"Oliviers du valonnet, Menton"    1887

huile sur toile       Loches, Maison Lansyer

L’Etat et la ville de Paris lui commandent des paysages, des vues de monuments et des cartons de tapisserie pour décorer le Palais du Luxembourg et l'Hôtel de Ville de Paris. 

"La cour de la vieille  Sorbonne"  1886    Paris, musée Carnavalet

En 1889, il reçoit également des commandes publiques pour l'Exposition universelle de Paris.

"Grève à marée basse vers Avranche"   1889

huile sur toile  55 x 41 cm    Loches, Maison Lansyer

Emmanuel Lansyer s'est éteint à Paris en 1893. Il est enterré à Loches.

"Vieilles maisons au bord de l'Indre "     1882 

huile sur toile 35 x 24,5 cm     Loches, Maison Lansyer

L'artiste a légué sa maison familiale et ses collections à la ville de Loches.

"Le château de Loches et la porte des Cordeliers"   1891 

huile sur toile      Maison Lansyer, Loches

"Paysage du Midi avec arrière plan maritime"     1892

huile sur toile  61 x 79 cm     Préfecture de Tours

Devenue aujourd'hui un musée, "La Maison Lansyer"abrite une centaine de toiles du peintre, une très belle collection d'art japonais rassemblée par Lansyer, un ensemble rare d'eaux-fortes originales de Canaletto et de Piranèse, ainsi que des dessins de Delacroix, Millet, Corot, Manet, Hugo et d'autres artistes du XIX° siècle. 

"Le canal de Beaulieu, vu du pont sur la route de Loches à Beaulieu "  1891

huile sur toile      Loches, Maison Lansyer

"Menton, La Lodola, le soir"     1892 

huile sur toile  55,5 x 46 cm   Loches, Maison Lansyer

Des toiles d'Emmanuel Lansyer figurent également dans les musées parisiens du Carnavalet et d'Orsay, de Grenoble, de Castres, de Tours, de Valenciennes, de Lille, de Compiègne, de La Roche-sur-Yon, de Lisieux, de Nantes, de Rennes, de Quimper et de Saint-Brieuc.

"Environs de Menton en hiver "    1892 

huile sur toile 72 x 119 cm    Paris, musée d'Orsay

Peintre, sculpteur et écrivain, John Ferguson Weir était un artiste américain  né en 1841à West Point. 
Son père, Robert Walter Weir (1803-1889), était  professeur de dessin à l' Académie militaire de West Point et son frère cadet Julian Alden Weir (1852-1919) deviendra l'un des premiers peintres impressionnistes américains de premier plan.

Elève de son père à l'académie de West Point, Weir se rend à New York City en 1862. Il ouvre un atelier au 51 West 10th Street, bâtiment qui, spécialement conçu pour recevoir des studios d'artistes et construit en 1857, deviendra le centre du monde pictural de New York durant de nombreuses décennies.

"The Foundry Gun"  1866   Huile sur toile   118,11 x 157,48 cm

Putnam History Museum, Cold Spring, New York

Une des scènes de la fonderie de West Point qui fit de John Ferguson Weir le plus célèbre des peintres américains dans la représentation des thèmes de l'industrie de l'époque.

"West Point"  1873   Huile sur panneau 30,48 x 50,18 cm   Collection privée

En 1864, John Ferguson Weir est élu membre associé de la National Academy of Design. Il sera membre de l'Académie Nationale en 1866.

"Beach at East Hampton"  1875       Huile sur toile 51,75 x 85,09 cm

Florence Griswold Museum, Old Lyme, Connecticut, United States

En 1868, Weir voyage et travaille en Italie.

"Cadenabbia on Lake Como"  1869 

Huile sur toile  22,86 x 36,1 cm      Collection privée

De retour aux Etats-Unis fin 1869, il devient le premier directeur de l'école des Beaux-Arts de l'université de Yale.
En 1876, Weir est nommé commissaire de l'exposition universelle de Philadelphie (Centennial International Exhibition).

"The Rest"   1900      Huile sur toile  154,94 x 86,36 cm

Collection privée

Après avoir dirigé l'école des Beaux-Arts de l'université de Yale durant 44 ans, Weir prendra sa retraite en 1913.
John Ferguson Weir est décédé à Providence, ville de l'état du Rhode Island, en 1926.

"Japanese Iris-Six Varieties"   Huile sur toile  76,2 x 63,5 cm   Collection privée

Ses œuvres figurent dans de nombreux musées des Etats-Unis, notamment dans les collections du Metropolitan Museum of Art de New York, du Smithsonian American Art Museum de Washington, du Los Angeles County Museum of Art, du Mattatuck Museum de Waterbury et du musée des Beaux-Arts de Boston.

Peintre thaïlandais né en 1946, décédé en 1982.
Très bon peintre de paysages. Ses toiles sont de temps à autre présentées dans les meilleures salles des ventes. 

"Maisons sur  la rivière"       1968 

Huile sur toile  44,5 x 68,58 cm        Collection privée.

"Bord de rivière"     1968  

Huile sur toile  48,26 x 71,12 cm      Collection privée.

"La moisson"      1969 

Huile sur toile  40.5 x 87 cm       Collection privée.

"Buffles d'eau"     1969 

Huile sur toile  65.07 x 75.87 cm     Collection privée.

"Rizière"   1970      Huile sur toile   Collection privée.

"Marché flottant, Thonburi, Thaïlande"     1970 

Huile sur toile  86,36 x 76,2 cm      Collection privée.

"La moisson"       1970  

Huile sur toile  50,5 x 70,5 cm     Collection privée.

"Village de pêcheurs, Siam"     1970 

Huile sur toile  71 x 81 cm      Collection privée.

"Marché thaïlandais"   1971 

Huile sur toile   86,5 x 76,5 cm      Collection privée.

"Un port au Siam"  1973 

Huile sur toile  70 x 84 cm       Collection privée.

"La moisson"     1973 

Huile sur toile  57 x 70,5 cm       Collection privée.

"Maison sur la rivière"    1974  

Huile sur toile  73 x 88 cm       Collection privée.

"Scène de port"      1974 

Huile sur toile  59,69 x 73,66 cm       Collection privée.

"Siam"      1974  

Huile sur toile  71.1 x 86.3 cm      Collection privée.

"Marché sur  l'eau, Thailande" 

Huile sur toile      Collection privée.

"Repiquage du riz"    1976 

Huile sur toile  41 x 46 cm      Collection privée.

"Marché flottant"    1976 

Huile sur toile     Collection privée.

"Scène de rue"     1977 

Huile sur toile  67,31 x 46,99 cm      Collection privée.

"Planteur de riz"    1979  

Huile sur toile  80.5 x 60.5 cm      Collection privée.

Considéré comme le premier peintre trinidadien de renommée internationale, Michel-Jean Cazabon est né en 1813à Corinth Estate, à proximité de San Fernando, sur l'île de Trinité.
Issu d'une famille martiniquaise aisée, Cazabon étudie en Angleterre au St Edmund's College de Ware de 1826 à 1830.
De retour à Trinidad en 1830, il se rend ensuite à Paris en 1837 où il suit les cours de Paul Delaroche (1797-1856) à l’école des Beaux-arts.
Comme nombre de peintres à l'époque, Cazabon effectue plusieurs voyages en France et en Italie pour y peindre des paysages.

"Bateau de pêche dans la baie de Naples"  1843 

Huile sur toile  38 x 46,3 cm     Collection privée.

"Village près de Noyon"  Oise, France  1845

Huile sur toile  27.2 x 35.6cm      Collection privée.

"Bord de rivière" 

France 

Huile sur toile  30.4 x 24.2 cm

Collection privée.

 Il côtoie les artistes de l’école de Barbizon tels que Théodore Rousseau (1812-1867), Jean-François Millet (1814-1875), Jules Dupré (1811-1889) et Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875).

"Sur la plage"  Huile sur toile 22 x 33 cm   Collection privée.

Fait remarquable pour un artiste de couleur, Cazabon expose au Salon du Louvre de Paris en 1839, puis, chaque année, de 1843 à 1847.

"La Tour de L'horloge, Vire"    Normandie, France   1846 

Collection privée.

Revenu d'un séjour en Trinité en 1845, Cazabon publie en 1851à Paris une série de dix-huit lithographies, "Vues de la Trinité, 1851".

"Vue depuis le mont Tamana, Trinidad"

En 1852, Cazabon revient définitivement à Trinité et s'installe à Port of Spain en qualité de peintre paysagiste et de professeur d’art.

"Arches de bambou, Chaguaramas"   Trinidad.

"Femme au parasol"      Aquarelle  35,56 x 25,4 cm

"Trinidad, River"

Les îles de La Trinité, devenues officiellement colonie anglaise depuis la "Paix d'Amiens" de 1802, furent, de 1846 à 1854, placées sous l'autorité du gouverneur  George Harris. Ce gouverneur, devenu très vite le protecteur et le mécène de Cazabon, lui passa de nombreuse commandes de paysages.

"Caledonia and Craig Islands"   Trinidad and Tobago  

Aquarelle     Belmont House, Faversham, Kent, Angleterre.

La collection de 44 peintures du baron anglais George Harris figure aujourd'hui dans la maison de famille de Belmont, dans le Kent, en Angleterre. Il s'agit de l'une des plus importantes collections de paysages de l'île au XIX° siècle.

"Maraval Valley"     Trinidad     Aquarelle 

Belmont House, Faversham, Kent, Angleterre.

En 1857, Cazabon publie une seconde série de dix-huit lithographies de paysages, "Album  de la Trinité".

"Maraval River, Trindad"        Aquarelle

"Visite d'une plantation, Trinidad"

En 1860, en collaboration avec le photographe Hartmann, il publie une série de seize lithographies intitulée "Album de Demerara".

"Bosquet de bambou, Trinidad"

"Vallée de Santa Cruz, Trinidad"     Huile sur toile 46 x 36 cm.

Il collabore également à la réalisation de "l'Album Martiniquais" publié par Hartmann et le peintre-lithographe Eugène Cicéri (1813-1890).

"Bosquet de bambou"    Basse Pointe, Martinique   1850

Aquarelle sur papier 20 x 25 cm        Collection privée.

En 1862, Cazabon s'installe dans la ville de Saint-Pierre en Martinique. Saint-Pierre était dit à l'époque "Le petit Paris" et l'artiste espère y retrouver l'environnement intellectuel et mondain qu'il avait connu en métropole. 

"Fonds Saint Denis, Martinique"      1862

Aquarelle sur papier 21.9 x 30.8 cm      Collection privée.

  "La côte et le bureau des douanes"  Saint-Pierre, Martinique  1862-70 

Aquarelle sur papier  24,13 x 34,92 cm       Collection privée.

"Rivage de la Martinique"       Huile sur toile 44,5 x 54,5 cm

Après avoir vainement tenté durant quelques années de trouver une reconnaissance artistique à Saint-Pierre, Cazabon revient en Trinité en 1870.

"La rivière, Belmont"   Trinidad      c.1870

"Vue de Carenage, Trinidad"

Michel-Jean Cazabon ne retrouvera plus le statut social qu'il avait autrefois connu. Profondément déçu, il n'en continuera pas moins de peindre jusqu'à la vie de sa vie.

"Jeune mulâtre"   Aquarelle 29 x 21,5 cm    Collection privée.

"Sur la rivière Caroni, Trinidad" 

Aquarelle et gouache sur papier  14 x 22,2 cm     Collection privée.

"La marchande"       Aquarelle  35,56 x 25,4 cm.

Décédé en 1888, Michel-Jean Cazabon est inhumé dans le cimetière Lapeyrouse de Port of Spain.

   "Port of Spain, Trinidad"

"Chute d'eau, Trinidad" 

Aquarelle sur papier 35.5 x 25.5 cm

Collection privée.

Outre des collections privées à Trinité et à l'étranger, plusieurs de ses œuvres figurent dans le musée national et galerie d'art de la Trinité de Port of Spain.

Olof Per Ulrik Arborelius né à Orsa, petite ville du comté de Dalécarlie, en 1842, était un peintre paysagiste suédois.

En 1860, sur les conseils du peintre Johan Fredrick Höckerts (1826-1866), il intègre l'Académie Royale des Arts de Stockholm.

1865   Huile sur  panneau  55 x 39 cm    Collection privée.

En 1868, Arborelius achève sa formation dans l'atelier du paysagiste Johan Edvard Bergh (1828-1880).

Médaillé au Salon Scandinave, il bénéficie également d'une bourse d'études qui lui permet, de 1869 à 1872, de voyager et de travailler à Düsseldorf, Paris, Munich et Rome.

De retour à Stockholm, il est agréé par l'Académie Royale des Arts.

En 1883, Arborelius enseigne à l'Institut royal de technologie de Stockholm.

1884    Huile sur toile    Collection privée.

Il devient membre de l'Académie Royale des Arts en 1892.

De 1901 à 1909, Arborelius fut professeur à l'Académie Royale des Arts de Stockholm.

Olof Per Ulrik Arborelius est décédé en 1915à Stockholm.

Son travail, d'un réalisme saisissant, figure dans de nombreuses collections publiques, notamment dans le musée national de Stockholm, dans les musées suédois des Beaux-Arts de Göteborg et de Malmö et dans la National Gallery d'Helsinki en Finlande.

Vitus Staudacher, né en 1850à Gaimersheim près d'Ingolstadt en Bavière, était un peintre paysagiste allemand.

Après la guerre de 1870, il s'installe en Forêt-Noire dans la ville de Baden-Baden.

Conseillé par des amis peintres, il suit les cours de l'académie des beaux-arts de Karlsruhe.

"Scène de rue près de Rastatt"  1874 

Huile sur toile  53,5 x 37 cm     Collection privée.

De retour à Baden-Baden, intégré dans l'équipe de peintres de la ville, il se lie d'amitié avec le paysagiste Victor Puhonny (1838-1909).

"Toni Staudacher"  1882     Huile sur toile 

Stadtmuseum, Baden-Baden, Germany.

Les deux peintres, adeptes de la peinture de plein-air, travailleront très souvent  ensemble dans la région de Baden-Baden.

"Jour d'été dans un jardin à la campagne"  1894

Huile sur toile  52,5 x 32,5 cm     Collection privée.

"Dans les prés, au printemps"    1895

Huile sur toile  55,5 x 37 cm      Collection privée.

Vitus Staudacher et Victor Puhonny seront, à Baden-Baden, les pionniers de ce nouveau style de peinture.

"A la fontaine du village"    1897 

Huile sur panneau  27 x 18 cm      Collection privée.

"Enfants jouant dans les ruelles d'un village d'Allemagne du Sud"    1897 

Huile sur bois  27 x 18 cm       Collection privée.

"En Forêt-Noire"    1902 

Huile sur toile 86 x 76 cm      Collection privée.

"Grötzingen, vue sur le Pfinz"    1905

Huile sur toile 34 x 24 cm        Collection privée.

"Jeune fille et fleurs de pissenlits"   1906

Stadtmuseum, Baden-Baden.

"Paysage d'Allemagne du sud"    1906 

Huile sur toile 73 x 60 cm       Collection privée.      

Staudacher participa à de nombreuses expositions à travers l'Allemagne et ses toiles suscitèrent l'intérêt de collectionneurs aux Etat-Unis.

"Idylle en forêt noire"    1912 

Huile sur toile 63 x 50 cm       Collection privée.

"Paysage de Rotenbächl"   1925 

Huile sur panneau  23,5 x 16 cm     Collection privée.

"Sur les hauteurs"   Huile sur toile

Stadtmuseum im Alleehaus, Baden-Baden.

 
Vitus Staudacher est décédé en 1925à Baden-Baden.

Ernst Ferdinand Oehme, né en 1797à Dresde, était un peintre paysagiste et romantique allemand.

Artiste autodidacte, il est remarqué par l'historien d'art et collectionneur Johann Gottlob von Quandt qui le recommande au roi de Saxe Friedrich-August Ier.

En 1819, Oehme intègre l'académie royale des arts de Dresde. Il devient ensuite l'élève du peintre paysagiste norvégien, Johan Christian Clausen Dahl (1788-1857) installé à Dresde depuis 1818.

Dhal le présente à son ami, le paysagiste et chef de file du courant romantique, Caspar David Friedrich (1774- 1840). Cette rencontre sera décisive et le style de Friedrich influencera durablement le travail de Oehme.

"Le château de Scharfenberg dans la nuit"   1827 

Huile sur toile  59,5 cm x 83 cm   Alte Nationalgalerie, Staatliche Museen, Berlin.

"Procession dans la brume"    1828  

Huile sur toile  81,5 cm x 105,5 cm   Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden, Germany.

Les deux peintres se lient très vite d'amitié  et, en compagnie d'un élève de Friedrich, Johann August Heinrich (1794-1822), se mettent à la recherche de motifs en Suisse saxonne dans le sud-est de Dresde.

"Le château de Colditz"  1828      Huile sur toile  83,5 x 72 cm

Gemäldegalerie Neue Meister, Dresden, Germany.

En 1821, l'un des tableaux de Oehme, "Cathédrale en hiver", est distingué par l'académie royale des arts de Dresde.

"Cathérale en hiver"   1821

Huile sur toile 127 x 100 cm   Gemäldegalerie Neue Meister, Dresden, Germany.

"Cathédrale en hiver"    1821    Aquarelle 24,8 x 22 cm

Museum Kunstpalast, Düsseldorf, Germany.

"Un cloitre en hiver" 

Encre avec rehauts de blanc sur papier 25 x 22 cm    Collection privée.

De1822 à 1825, grâce à une bourse d'étude allouée par Friedrich-August Ier, Oehme travaille durant quatre ans à Rome.

"Dans la forêt"  1822        Huile sur toile  40 x 47,5 cm 

Gemäldegalerie Neue Meister, Dresden, Germany.

"Clair de lune sur le golfe de Salerne"   1827 

Huile sur toile  28,5 x 38 cm  

Gemäldegalerie Neue Meister, Dresden, Germany.

"Villa d'Este à Tivoli"  1833       Huile sur toile 57 × 85,5 cm 

Gemäldegalerie Neue Meister, Dresden, Germany.

De retour à Dresde en 1825, Oehme reste fidèle durant quelques année à l’esthétique de Friedrich, mais, après 1830, s'éloignant du courant romantique, il s'oriente vers des paysages plus réalistes.  

"Paysage du Erzgebirge au petit matin avec deux ouvriers de la mine en prière", 1826

Huile sur toile  65,5 x 93 cm     Musée du Louvre, Paris.

"Le Wetterhorn, Suisse"     1829 

Huile sur toile 185 x 141 cm    Nationalgalerie, Berlin.

"Le château de Stolpen"   1830         Huile sur toile. 

Museum der bildenden Künste, Leipzig, Germany.

De 1842à sa mort, Oehme travaillera à Dresde comme professeur de dessin à l'Institut fondé par Karl Justus Blochmann. 

"Paysage à Maxen, près de de Dresde"  1838

Huile sur toile 86,7 x 118,2 cm   Kunstsammlungen, Chemnitz, Germany.

"Orage sur le village de Kaditz"    1838 

Huile sur toile 99 x 142 cm    Gemäldegalerie Neue Meister, Dresden, Germany.

"Chapelle dans la forêt sous la neige"   1839 

Aquarelle sur papier 23,5 x 15,5 cm

"Un après-midi d'automne près de Bilin en Bohême"   1842

Huile sur toile 77 x 109 cm     Museum der bildenden Künste, Leipzig, Germany.

"Chapelle de montagne en hiver"   1842 

Aquarelle sur papier 14 x 21 cm    Collection privée.

"Le moulin à eau"   1844 

Huile sur toile 77 × 110 cm   Gemäldegalerie Neue Meister, Dresden, Germany.

En 1846, il est nommé peintre de la cour de Saxe et membre honoraire de l'académie royale des arts de Dresde.

"Paysage à la jeune fille endormie"   1853 

Museum der bildenden Künste, Leipzig, Germany.

"Meissen en hiver"   1854       Huile sur toile 68,8 x 58,42 cm  

Milwaukee Art Museum, United States.

Ernst Ferdinand Oehme est décédé à Dresde en 1855. Il fut l'un des artistes majeurs de la peinture romantique allemande.

José Yepez Arteaga, né en 1898, était un peintre équatorien.
Il suivit les cours de l'Académie Nationale des Beaux-Arts de Quito.
Dès 1916, il exposait à Quito et à Baltimore (USA).

"Hutte dans un paysage montagneux"    1920  

Huile sur toile  40 x 51 cm       Collection privée.

De 1924 à 1932, il fut le directeur de l'école des Beaux-Arts de Quito.

"Rivière en Equateur"

Huile sur toile  44 x 62 cm            Collection privée.

"Cavalier sur un plateau dans un paysage de montagne" 

Huile sur toile        Collection privée.

"Calle San Juan, Quito" 

Huile sur toile  23 x 32,3 cm         Collection privée.

"Vallée dans la montagne"

"Ramassage du bois" 

Huile sur toile  58,42 x 78,74 cm       Collection privée.

"Paysage d'Equateur"

En 1931, à Baltimore, lors d'une exposition regroupant 300 peintres provenant de toute l'Amérique, il obtint le premier prix.

"Vue d'Ambato et du Chimborazo" 

Huile sur toile 58 x 85 cm       Collection privée.

"Coucher du soleil sur l'estuaire"  c.1935 

Huile sur toile  48,26 x 68,58 cm       Collection privée.

En 1945, l'Union Panaméricaine, devenue en 1948 l'OEA (Organisation des Etats américains), lui décerna un trophée pour son travail "Orgueil de la race", œuvre gagnante du concours inter-américain de peinture.

"Mère et son enfant" 

Huile sur toile  54 x 34 cm        Collection privée.

"Cabane dans la montagne"

Huile sur bois  30 x 39 cm       Collection privée.

"Bajada de Guapulo, Quito" 

Huile sur toile 71,1 x 50,2 cm         Collection privée.

José Yepez Arteaga peignit également plusieurs fresques dans des églises du Venezuela.

"Portrait d'une jeune fille"

Huile sur bois  34 x 24 cm        Collection privée.

Fervent admirateur de Simón Bolívar, il fut le cofondateur de la Société Bolivarienne de l'Equateur.

"Paysage au coucher du soleil"   1961 

Huile sur toile  76,2 x 60,96 cm      Collection privée.

José Yepez Arteaga est décédé à l'âge de 63 ans en 1961.

Volodymyr Donatovych Orlovsky, né à Kiev en 1842, était un peintre paysagiste ukrainien.
De 1855 à 1860, il étudie à Kiev dans l'atelier du peintre Ivan Soshenko (1807-1876).
Sur recommandation du peintre et poète Taras Chevchenko (1814-1861), compatriote et ami de Shohenko, Orlovsky intègre l'Académie Impériale des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg en 1861. Il en suivra les cours jusqu'en 1868.

"Paysage à l'étang"

En 1863, l'académie lui décerne une médaille d'argent et, en 1868, une médaille d'or pour ses paysages de Crimée.

"Une journée d'été en Crimée"

"Réparation des filets de pêche sur la côte de Crimée"  1870

Huile sur toile 32,50 x 63 cm     Collection privée.

De 1869 à 1872, bénéficiant d'une bourse d'études octroyée par l'académie, Orlovsky voyage et peint en France, en Italie, en Suisse et en Allemagne.

Membre de l'Académie Impériale des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg en 1874, il en est nommé professeur en 1878.

"Deux femmes marchant vers un village dans la vallée"

Huile sur toile  28,6 x 72,4 cm      Collection privée.

"Un soir en bord de mer"   1874

"Les faucheurs"

"Paysage au marais"

De 1882 à 1884, Mykola Pymonenko (1862-1912) sera l'un de ses élèves.

"Maison de village"    1875

A l'époque, la notoriété de Volodymyr Orlovsky égale celle du peintre de marine Ivan Aïvazovski (1817-1900).

"Bergère en forêt"    1880 

Huile sur toile  41,90 x 61,60 cm       Collection privée.

Il peint pour l'aristocratie de Saint-Pétersbourg et de Moscou et le tsar Alexandre III achète quelques unes de ses toiles. 

"Paysage ukrainien"    1880

"La récolte en Ukraine"    1880 

Huile sur toile  80,60 x 171 cm    Collection privée.

"La récolte"        1882 

Huile sur toile  62 × 100 cm     Musée d'art national d'Ukraine, Kiev.

"Une journée de printemps en Ukraine"     1882 

Huile sur toile 80 x 170.8 cm      Collection privée.

"Jour d'été"    1884

"Chumaks au repos dans la steppe"     1884

"La rivière Gnilitsa"     1885   

Huile sur toile  95 x 155 cm           Collection privée.

En 1886, de retour en Ukraine, il enseigne à l' école de dessin de Kiev et devient l'un des fondateurs de l'école des Beaux-Arts de la ville. 

"Dora, voile au crépuscule"    1886 

Huile sur toile  42,5 x 35,2 cm         Collection privée.

"Moulin dans la forêt"   1887 

Huile sur toile  92,5 x 142,5 cm          Collection privée.

Au fil des années, Orlovsky, influencé par le travail de son compatriote Arkhip Kouïndji (1841-1910), s'est éloigné des conventions et du cadre esthétique traditionnels de l'académisme.

"Coucher de soleil"    1896

Le réalisme de ses paysages devient plus naturel, les lignes sont plus sûres et les couleurs plus claires et plus harmonieuses.

"Les blés mûrs"

"Maison dans les bois"

"La steppe"    Huile sur toile 95 x 183 cm    Collection privée.

"Village de paysans lors d'une journée d'été"

"Paysage d'Ukraine"

"Départ à l'aube"  Huile sur toile  118 x 108 cm   Collection privée.

"La récolte"  Huile sur toile 19,50 x 58,20 cm   Collection privée.

A partir de 1900, Orlovsky peindra essentiellement des paysages marins.

"Ville du bord de mer"

"Chevaux à la baignade"

Volodymyr Orlovsky est décédé en 1914 lors d'un séjour en Italie, à Nervi, quartier résidentiel de la périphérie orientale de Gênes. Il doit sa célébrité à ses vues de la campagne ukrainienne et à ses paysages de Crimée.

"Paysage ukrainien"

"Troïka dans la neige"

Huile sur toile 102 x 130 cm        Collection privée.

"Paysage d'Ukraine"

"Un arbre dans la steppe"

Huile sur toile 58,50 x 46,80 cm

Collection privée.

En Ukraine, Volodymyr Orlovsky est considéré comme l'un des fondateurs de la peinture réaliste de paysages.

Eugène Cicéri 1813-1890 France

"Le moulin de la galette"    1856       Musée Carnavalet, Paris.

Le moulin de la Galette à Montmartre et, au fond, le moulin Blute-fin. Le moulin de la Galette fut démoli en 1925. Dès 1895, le Blute-fin prit le nom de "moulin de la Galette".

Auguste Renoir     1841-1919         France

"Bal du Moulin de la Galette"      1876 

Huile sur toile 131,5 x 176,5 cm        Musée d'Orsay, Paris.

Vincent van Gogh   1853-1890      Netherlands

"Le Moulin Blute-fin"    1886

Huile sur toile  55,2 x 38 cm     Fundatie museum, Zwolle, Netherlands.

Ramon Casas i Carbo    1866-1932       Spain

"Madeleine au moulin de la Galette"   1892

Huile sur toile 117 × 90 cm    Musée de Montserrat, Spain

Paul François Quinsac    1858-1929       France

"Au moulin de la galette"  1887

Huile sur toile 73,03 cm x 99,7 cm       Collection privée.

Ramon Casas i Carbo    1866-1932        Spain

"Au Moulin de la Galette"     1902

Huile sur toile         Círculo del Liceo, Barcelona, Spain.

Paul Vogler     1852-1904       France

"Le Moulin de la Galette"  c.1885

Huile sur toile        Collection privée.

Henri de Toulouse-Lautrec     1864-1901      France

"Au bal du Moulin de la Galette"   1889

Huile sur toile  88,9 x 101,3 cm   Art Institute of Chicago, Chicago, USA.

Paul Signac    1863-1935       France 

"Le Moulin de la Galette"    1884 

Huile sur toile 33,5 x 25,5  cm       Musée Carnavalet, Paris.

Pablo Picasso   1881-1973       Spain

"Le moulin de la Galette"   1900

Huile sur toile  88,2 x 115,5 cm   Solomon R. Guggenheim Museum, New York.

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Maurice Utrillo    1883-1955     France 

"Le Moulin de la Galette à Montmartre"   c.1915

  Gouache sur papier 36,5 x 48,5 cm   Collection privée.

Isaac Israëls   1865-1934      Netherlands 

"Danse au moulin de la Galette"   1905-1906

Huile sur toile 73,66 x 53,97 cm      Collection privée.

Alphonse Léon Quizet   1885-1955      France

"Le Maquis de Montmartre et le Moulin de la Galette sous la neige" 1920

Huile sur toile  73 x 92 cm        Collection privée.

Antoine Guillaume Minartz dit Tony   1870-1944     France 

"Le moulin de la galette"  c.1920

Huile sur toile 46 x 55 cm      Collection privée.

Maurice Utrillo     1883-1955      France

"Le Moulin de La Galette"    1922

Huile sur toile      Collection privée.

Georges Redon    1869-1943     France

"Moulin de la Galette"   1908

Lithographie    111 x 160 cm

Affiche du "Blute-fin", dit aussi "Moulin du Point de vue".
Le "Blute-fin" fut reconverti en guinguette dans la seconde moitié du XIX° siècle. Fixé sur un monticulerue Lepic, il fut doté d'une terrasse qui, accessible par un escalier, fut aménagée en un point de vue sur Paris.